Es curioso, que cuando indagas por la red en busca de anuncios inspirados en el arte, no sea difícil encontrar una destacable cantidad de ellos. Está claro, que el arte es una gran fuente de inspiración y un gran recurso para publicistas y diseñadores.
A mi me ha llamado mucho la atención, que haya numerosos anuncios basados en la obra La persistencia de la memoria o Relojes blandos de Salvador Dalí.
En esta obra, podemos observar una superficie de madera, que hace la función de mesa, en la que se apoyan dos relojes, uno rígido y uno blando.
Luego vemos un árbol sin hojas, con otro reloj blando y en el suelo, un fragmento de cara (Se ve la nariz, un trozo de lengua y un ojo cerrado con largas pestañas), con otro reloj blando.
Para Dalí, los relojes representan la memoria, que es efímera, y en algún momento de tu vida, se acaba.
Inspirándose en esta obra, encontré una serie de anuncios de una marca de agua mineral francesa (Perrier), en la que podemos observar una gran similitud con la obra de Dalí.
En estos anuncios, todo se funde como consecuencia del calor y lo único que permanece frío (al igual que el reloj rígido sobre la mesa en la obra original) es la botella de agua mineral.
En esta entrada voy a hablar de uno de
mis carteles favoritos del mundo del cine: el de Midnight in Paris
de Woody Allen.
Personalmente me encanta esta película.
Me encanta la trama, el director, el papel que hace Owen Wilson,
el cual pienso que es uno de los mejores que ha realizado; la banda
sonora y París. Pero además, haciendo referencia al cartel,
La noche estrellada de Van Gogh es uno de mis cuadros
preferidos del artista.
En esta
película Owen Wilson protagoniza a Gill, un exitoso guionista
de Hollywood que decide dejar el mundo del cine para dedicarse a
escribir. Gill aprovechará el viaje a París que realiza con sus
suegros y su esposa (Rachel Adams), la cual es totalmente
contraria a él, para inspirarse en esta gran ciudad que encaja
perfectamente con su personalidad romántica y su gran admiración
por el arte y la cultura. Así pues, Gill acabará viviendo un sueño,
trasladádose por arte de magia cada medianoche a la París
de los años 20, la época que él considera la Edad de Oro de
París y del arte.
La película hace referencia a todas
aquellas personas que se sienten fuera de lugar en la época en la
que han nacido y sueñan con haber vivido en otra época anterior,
aunque en esta película se hace un guiño a esa insatisfacción
por la propia vida, puesto que nos muestra que alguien que no
está agusto en su época, aunque pudiera trasladarse a su época
ideal, pronto se acostumbraría y terminaría deseando estar en otra
época distinta.
Habiendo explicado un poco la trama de
la película, ya puedo hacer referencia a lo realmente importante de
esta entrada: el cartel. Muchos son los diferentes artistas
famosos de la época de los años 20 de París que aparecen en la
película, pero a pesar de reconocer a figuras como Picasso o
Dalí (interpretado por
Adrien Brody),
en ningun momento aparece Van Gogh, por lo tanto, ¿por qué
aparece La noche estrellada de Van Gogh en el cartel? He
realizado una reflexión de manera personal para llegar a una
conclusión.
Pienso que lo que se quiere conseguir
con esta referencia en el cartel de Midnight in Paris es hacer
una alusión tanto a la noche como a todo ese bagaje
artístico que rodea la película y, ¿qué mejor forma de
hacerlo que con un cuadro que representa la noche y además supone un
gran referente en la Historia del Arte? Así se consiguen ambos
objetivos. Este cuadro en este contexto representa claramente toda
esa aura artística que rodeó París en aquella época y que
aún hoy se puede sentir en el aire de esta mágica ciudad.
Tal vez no sea la mejor película de
Woody Allen, pero conquista con su sencillez, mezclando
escenas cómicas con romance, con ese carácter
irónico tan propio de este gran director. Si bien su final es
algo predecible, esto no es algo que moleste especialmente, ya que el
director mantiene al espectador atento gracias a los grandiosos
personajes famosos magníficamente caracterizados y que van surgiendo
durante la trama estrategicamente colocados.
Para quien no haya visto la película y
le guste Woody Allen sin duda se la recomiendo. La
trama es fabulosa, Owen Wilson no podría haber encajado mejor
en el perfil del protagonista y los planos que salen de la ciudad de
París son magníficos. Una gran película que no tiene
desperdicio.
Hasta este mes, ha habido una exposición de monedas de la
Edad Antigua en el Museo de Prehistoria de Valencia. Esta, estaba situada en
una sala de la planta baja, no muy bien señalizada, iluminada con una luz
artificial, y en la que predominaban los colores verde y negro. La
exposición mostraba en pequeñas vitrinas monedas reales antiguas: íberas,
celtíberas, griegas, romanas, fenicias, entre otras. Cada vitrina era específica
de una época o acontecimiento histórico y estaba acompañada de un texto
informativo sobre la moneda: el valor económicoy social, la procedencia, el modo de fabricación, materialidad y además
toda la historia que conllevaron estos aspectos en su momento.Por otra parte, al fondo de la sala, también
se mostraban todos los tipos de monedas principales de la Edad Antigua
dibujadas en la pared y una leyenda de cómo se llamaban específicamente.Además, había una zona en la que estaba
representado a escala real cómo era el lugar donde las acuñaban. También hay
que destacar que mostraba parte de la información a través de juegos didácticos
de preguntas al lado de las vitrinas que ayudaban a clarificar los datos.Igualmente, había más juegos disponibles en una pantalla de forma que el visitante
podía divertirse con ellos.
Detalle de uno de los dibujos de monedas principales
Ejemplo de vitrinas con juego de preguntas debajo
En mi opinión, me resultó una exposición mostrada de una
manera muy llamativa, clara y ordenada de manera que alcanzaba captar la
atención del espectador y que gracias a los pequeños juegos presentados,
conseguía que el visitante aprendiera y que no pareciera monótona.A todo esto, me pareció muy curiosa toda la importancia que
tienen estas monedas, por un lado, en nuestra época, porque tienen símbolos,
nombres y dibujos de ciudades y personas célebres, hasta referencias de algún
acontecimiento, que nos sirven para aclarar hechos históricos e incluso
descifrar lenguas antiguas. Y por otro lado, en su época por todo el valor
social y comercial que tenían. Las monedas y sus diseños eran un medio de
transmitir la importancia de gente ilustre y la grandeza de un lugar, actuaban
como emblema de soberaníay soportando
una función publicitaria. Todo ello me hizo reflexionar y relacionar estas
monedas con algunas obras de arte, por compartir función, el ser una vía de
comunicación e información para el pueblo, a través de la cual se ha mostrado y
contado acontecimientos de una cultura.
En definitiva, ha resultado ser una exposición bien mostrada
y atrayente.
Y&R, en
París, confeccionaron estas tres imágenes para KelOptic.
En los tres se basaron en cuadros impresionistas (más y menos conocidos) de
tres grandes artistas como son Van Gogh con su autorretrato (uno de su extensa colección), Seurat con la modelo de espaldas y Monet con la catedral de Ruan.
"MOdelo de espaldas" Georges Seurat
"La catedral de Ruan" Claude Monet
A cada uno de
los tres les han quitado su característica pincelada: en el caso de Van Gogh se
ha pasado de su pincelada suelta a una realidad, casi mayor que la que un ojo
humano puede percibir (están anunciando lentes, con lo cual queda justificada
la hiperrealidad), en el caso de Seurat han eliminado, de nuevo por medio de
las gafas, su extraordinaria pincelada puntillista, y en el de Monet el efecto
es similar al de Van Gogh. Los carteles de la publicidad están diseñados con mucho gusto: cada lente tiene su función, una está encargada de enseñarnos esa realidad detrás del cuadro, y la otra de enseñar la compañía anunciante KelOptic; en el medio queda el marco del cuadro en cuestión. Además, los fondos neutros acompañan al cuadro dejándole todo el protagonismo a él y al efecto de la lente. Me parece, tanto el tema escogido como la propia
maquetación del anuncio, un gran trabajo que impacta desde el principio.
Como bien es sabido,el Impresionismo nació a través de
un comentario crítico ante el cuadro Impresión,
sol naciente de Claude Monet en 1874. Entre las grandes características del Impresionismo, nos encontramos con que empiezan a utilizar temas relacionados
con la vida cotidiana moderna, del nuevo París y que usan el color y la luz de
forma particular, captando la luz natural y los efectos que ésta aporta, esto
también hace que su pincelada sea más suelta y despreocupada, para poder captar
la luz en un momento determinado. Son pinturas que están llenas de luz.
En el tránsito del siglo XIX al XX , apareció en
Valencia un grupo de grandes artistas que conforman uno de los colectivos más
importantes de la España de aquel tiempo, aunque sus carreras siguieron caminos
diferentes.
A pesar de que no tenga el mismo reconocimiento que
otros impresionismos europeos e incluso españoles, el Impresionismo Valenciano
no tiene nada que envidiarles. Más allá de Sorolla existe una generación única
de impresionistas a la talla de Monet.
Chicos en la playa. Joaquín Sorolla.
Por tanto, os recomiendo visitar la exposición sobre Impresionismo Valenciano que yo misma fui a ver a mediados del mes de
septiembre y que tiene lugar en la sala de exposiciones del Ayuntamiento de
Valencia. La muestra la componen más de cien piezas, pertenecientes a un total
de 36 artistas, como por ejemplo Pinazo y Sorolla. La mayoría de las piezas son
inéditas, puesto que pertenecen a colecciones particulares y no se han expuesto
anteriormente al público, lo cual me sorprendió gratamente.
Fiesta de carnaval en la zarzuela. Julio Vila Prades.
En la muestra, podemos percibir distintos formatos,
técnicas y temas, con predominio de la pintura al aire libre, y está dividida
en tres partes: Transición del naturalismo al impresionismo, El impresionismo
modernista y Transición y ocaso. Podemos ver obras de Sorolla,
Benlliure, Pinazo, Benedito, y muchos otros, que sirven para recordarnos la
existencia de un excelente Impresionismo Valenciano.
Pareja valenciana. Jose Mongrell Torrent.
Después de ver esta exposición sobre los
impresionistas valencianos me reafirmo en que está a la altura de las obras
nacidas del impresionismo del centro de Europa en el siglo XIX. Además, puedo
decir que es una muestra muy necesaria, ya que debemos ser conocedores de
nuestra cultura, que posee obras magníficas y sus paisajes tan cercanos nos
emocionan.
¿Alguna
vez has sentido que te convertías en un témpano de hielo? Puede que en alguna
ocasión, tu cuerpo estuviese tan entumecido que ni siquiera los dedos eras
capaz de mover. Cada año, con la puntualidad de un reloj suizo, las hojas
caídas durante el otoño nos advierten de la llegada de un frío y viejo amigo.
El invierno llama a nuestra puerta.
¿Y
no podría ser cada hoja otoñal una clase sobre arte o una entrada de blog? ¿Tal
vez una visita a un museo o el simple paseo por una histórica calle? El viento
que las trae y se las lleva nos suplica que dejemos un pequeño resquicio para
que la estación blanca pueda entrar. Porque así es el arte, se filtra por un
pequeño hueco y sin hacer ruido alguno nos atrapa. El peso de los años a sus
espaldas no hace mella en su capacidad hipnótica: cuadros, esculturas,
películas… cada obra consigue paralizarnos. Su belleza, al igual que el frío
del invierno, se incrusta en nuestra mirada, en nuestro pecho, en nuestros
dedos y labios y ya no nos deja marchar. Se saben hermosas y disfrutan con
nuestra contemplación. Cuando las luces se apagan, comentan el aspecto de ese o
aquel hombre que se quedó embobado mirándolas. Es su tímida vanidad la que las
saca del tedio al que los años y los museos las someten.
Helarte
de frío deja de ser un juego de palabras y pasa a ser una verdadera aventura.
Una que sólo los más valientes pueden emprender, una en la que corres el riesgo
de ser apresado, quedar inmovilizado o en el peor de los casos, morir
congelado. Pero, sin ninguna duda, valdrá la pena.
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